Classement des meilleurs anime d’automne 2024. À mesure que l’année touche à sa fin, les dernières séries animées japonaises sont diffusées, et les meilleurs anime de l’automne 2024 pourraient bien figurer parmi les meilleures propositions des 12 derniers mois. Comme chaque saison, l’automne couvre presque tous les genres, y compris la romance, l’action, la fantasy (isekai et autres), les sports, la science-fiction et même l’horreur. À première vue, l’automne 2024 présente la programmation la plus équilibrée de l’année, dont la plupart des titres sont diffusés sur Crunchyroll, HIDIVE ou Netflix en Amérique du Nord.
Avec plus de 40 séries animées pour l’automne 2024, les spectateurs sont véritablement gâtés par le choix, ce qui est à la fois une bénédiction et une malédiction. Suivre toutes ces séries peut être épuisant, il est donc utile de savoir quelles séries privilégier. Passons en revue les meilleurs anime de la saison.
10. Rurouni Kenshin: Kyoto Disturbance (+2)
Un anime légendaire, *Rurouni Kenshin* n’avait pas vraiment besoin d’une mise à jour. Cependant, la saison 2023 a été satisfaisante, posant les bases pour un suivi en 2024 qui couvre probablement l’arc le plus célèbre de l’histoire, du moins pour les fans de l’anime. D’un côté, *Kyoto Disturbance* semble bien être un simple rafraîchissement avec des visuels modernes, d’autant plus que la série des années 90 était très fidèle au manga. Par moments, les scènes sont presque une reproduction exacte, ce qui pourrait ennuyer ceux qui ont récemment regardé la version originale.
Cela dit, *Rurouni Kenshin* est considéré comme un classique pour de nombreuses raisons, et *Kyoto Disturbance* met en avant ses personnages bien écrits, sa profondeur historique et ses séquences de combat explosives. L’animation est également fantastique. Bien que cette série puisse sembler inutile, cela ne signifie pas qu’elle soit décevante ou dénuée de plaisir. Elle réussit à capturer l’essence de l’original tout en apportant une touche de modernité, offrant ainsi aux fans une expérience visuelle et narrative captivante, même si elle ne révolutionne pas la série.
9. Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Saison 5
Bien que toujours solide, DanMachi a considérablement amélioré sa qualité durant la saison 4, offrant de loin sa meilleure série d’épisodes à ce jour. L’entrée de l’automne 2024 doit maintenant répondre aux attentes élevées de son prédécesseur, une tâche difficile étant donné que l’anime adopte une structure qui alterne les personnages féminins à chaque arc. Par conséquent, la dynamique entre Bell et Ryuu n’est pas au centre de la saison 5, malgré leur développement approfondi dans la saga précédente.
Bien que cet aspect puisse être frustrant, DanMachi a néanmoins bien démarré, avec les premiers épisodes optant pour un ton léger et rafraîchissant lorsque Bell se retrouve invité à un rendez-vous lors du Festival des Déesses. Naturellement, la série évolue rapidement vers un ton plus sérieux, Bell se retrouvant dans un monde déformé par une déesse obsédée, prête à tout pour arriver à ses fins.
8. Shangri-La Frontier Saion 2
L’automne 2024 regorge d’anime d’action exceptionnels. Bien que Shangri-La Frontier ne suscite peut-être pas autant d’attention que certains de ses contemporains, ses séquences de combat se comparent favorablement à presque toutes les autres séries, à l’exception peut-être de Bleach et Dandadan. Elles sont magnifiquement animées et bien chorégraphiées, tout en intégrant des mécaniques liées aux jeux vidéo qui s’intègrent parfaitement dans le cadre d’un MMORPG présenté comme étant au moins en partie réaliste.
Il faut admettre que la prémisse – des personnages jouant à un jeu simplement pour le plaisir – limite l’intensité de ces combats, car, en fin de compte, il n’y a pas de véritables enjeux. Cependant, cela permet à Shangri-La Frontier de se concentrer sur des rencontres axées sur les personnages, remplies d’humour et d’absurdité exagérée. Rakurou est un protagoniste fantastique, soutenu par des personnages presque exclusivement excellents et hilarants. L’anime offre un sentiment constant d’aventure qui donnera à tout gamer envie de voir un jour la technologie VR pouvoir reproduire ce type d’immersion.
7. Ranma ½
Le manga Ranma ½ de Rumiko Takahashi est un classique intemporel, et on peut dire la même chose pour l’anime de 1989. Aussi regardable que soit la version originale, l’adaptation de 2024 par MAPPA est néanmoins bienvenue, servant de point d’entrée accessible pour les nouveaux venus qui ne sont peut-être pas familiers avec l’œuvre exceptionnelle de Takahashi. Mis à part quelques changements, il s’agit toujours de Ranma ½ classique, ce qui signifie beaucoup de gags slapstick hilarants, portés par des personnages bien définis qui se moquent des clichés des mangas et des animes rom-com.
L’idée de base n’a guère besoin d’être répétée à ce stade, mais la voici : Ranma se transforme en fille lorsqu’il est mouillé. De plus, son père prévoit de le marier à l’une des sœurs Tendou. Comme aucun des enfants n’est intéressé par le mariage, ils ne sont pas exactement sur la même longueur d’onde, surtout Ranma et Akane.
Avec une animation de qualité supérieure et un humour intemporel, Ranma ½ est un pur régal.
6. Orb: On the Movements of the Earth
Voici un anime unique. Situé en Pologne au 15e siècle, Orb: On the Movements of the Earth imagine un monde dirigé par la théologie, où aller à l’encontre de la doctrine établie est puni par la torture et l’exécution. L’Église affirme que la Terre est le centre de l’univers, une affirmation que certains courageux savants sont prêts à contester, peu importe le prix. Rafal, un enfant, est prêt à sacrifier son avenir pour poursuivre la connaissance. L’histoire suit plusieurs protagonistes qui s’appuient sur les ambitions des autres pour défier le statu quo.
Mélangeant histoire, fiction et science-fiction, Orb: On the Movements of the Earth est captivant, tant par son cadre que par ses personnages. L’histoire est encore en train de prendre de l’ampleur et se développe lentement, cachant sa direction finale. L’animation de Madhouse est excellente jusqu’à présent, mais cet anime repose avant tout sur l’écriture.
5. Natsume’s Book of Friends Saison 7
Bien que Natsume’s Book of Friends ne soit pas la plus grande suite de l’automne 2024, son retour est très bienvenu, surtout depuis que la saison 6 s’est terminée en 2016. Un renversement des récits surnaturels typiques, cette série suit Natsume, un adolescent capable de voir des yokai, qui hérite du Livre des Amis de sa grand-mère. Ce livre contient les noms des esprits, et par extension, les contrôle. Natsume décide donc de rendre ces noms à leurs propriétaires, tout en étant aidé par Madara, un puissant yokai qui est actuellement dans une forme relativement faible.
Le Livre des Amis de Natsume est l’une des plus grandes histoires iyashikei de tous les temps, et la saison 7 maintient la haute qualité de la série précédente. Développant un rythme agréablement lent, l’anime est réconfortant, divertissant et (parfois) émotionnel, en faisant le compagnon idéal pour de nombreux thrillers intenses de l’automne 2024.
4. Blue Box
L’un des anime les plus attendus de l’automne 2024, Blue Box démarre sur les chapeaux de roues, en partie grâce à la production de visuels impressionnants par Telecom durant l’épisode d’ouverture. Bien que l’histoire soit composée de certains éléments familiers, elle se distingue par la manière dont elle combine les genres du sport et de la romance, deux catégories qui interagissent parfois, mais rarement sous les projecteurs de manière égale.
Taiki a un énorme béguin pour Chinatsu et il est inspiré à prendre le badminton au sérieux après avoir vu la passion de cette dernière pour le basket-ball. Soudainement, il obtient l’opportunité de se rapprocher beaucoup plus de Chinatsu quand ils finissent par vivre sous le même toit. Blue Box repose non seulement sur des personnages attachants, mais aussi sur des protagonistes qui ont une alchimie assez évidente, et cela va au-delà des deux principaux. Les amitiés de Taiki avec Kyou et Hina sont également superbes et apportent beaucoup de rires, tandis que Hina ajoute une touche de tension en raison de ses sentiments évidents pour le protagoniste.
3. Re:ZERO -Starting Life in Another World- Saison 3
Re:Zero peut être polarisant. Subaru est un protagoniste frustrant pendant la majeure partie de la saison 1, bien qu’il s’améliore au fur et à mesure qu’il réfléchit à son comportement et qu’il développe une plus grande conscience de soi. Bien que la saison 2 soit généralement fantastique, elle menace parfois de trop s’étendre, notamment pendant les longues séquences de dialogues dans la deuxième partie. Cela dit, en ce qui concerne le thème de l’isekai, cet anime est ambitieux, intelligemment écrit, bien animé, et n’hésite pas à plonger fréquemment dans des touches de noirceur perturbante.
L’adaptation du volume 5 de la série de romans légers, Re:Zero saison 3 emmène Subaru, Emilia et quelques autres personnages à Priestella. Ce voyage est déclenché par une invitation envoyée par Anastasia, une candidate à la Sélection Royale qui cherche à revendiquer le trône avant Emilia et quelques autres filles. L’intrigue actuelle semble se concentrer davantage sur la situation politique de Re:Zero, avec les cinq candidates jouant un rôle central dans l’épisode d’ouverture (de 90 minutes). À l’exception d’Emilia, les autres filles devraient bénéficier d’une exploration plus approfondie, comme cela a déjà été le cas avec Priscilla.
Cependant, le principal enjeu de la saison 3 est l’arrivée d’un danger familier qui menace tout le monde à Priestella, et Subaru se retrouve rapidement pris dans un autre cycle de « Retour par la Mort ». Re:Zero a toujours su équilibrer l’optimisme et la tragédie cruelle, un talent brillamment démontré par le premier épisode long de l’arc de l’automne 2024 et ses successeurs. À l’exception de quelques touches d’humour dans le premier épisode, cette saison est essentiellement composée d’action non-stop, de chaos et de désespoir, avec les Archidiacres du Péché de la Cultes des Sorcières déchaînant l’enfer sur une ville qui abrite la plupart des personnages principaux de l’histoire. Subaru se bat contre des êtres bien au-delà de ses capacités, et il n’est certainement pas le seul héros à risquer sa vie (et à être mis en avant dans le processus).
2. Bleach: Thousand-Year Blood War – The Conflict
En 2012, l’anime Bleach a disparu dans l’oubli, mettant fin à une décennie de diffusion qui avait commencé en force avant de perdre progressivement de son élan. Bien que globalement assez bon, la série semblait devenir une simple note de bas de page dans l’histoire des battle shonen, du moins du côté de l’anime. Cependant, Pierrot a choisi de ressusciter Ichigo et de couvrir la guerre du Sang Millénaire du manga, un projet qui a revitalisé l’image de Bleach et produit ce qui pourrait être la série d’action la plus cohérente de la décennie 2020 jusqu’à présent.
La Conflit, alias la Partie 3, poursuit la guerre de la Soul Society contre les Quincy, débutant avec deux combats époustouflants qui offrent des visuels impressionnants, des capacités uniques et des moments choquants. Depuis lors, l’anime a continué à impressionner, offrant non seulement une animation saisissante, mais aussi quelques rebondissements brillants qui enrichissent des icônes bien connues de Bleach. Honnêtement, La Guerre du Sang Millénaire est tellement brillante qu’elle mérite d’être recommandée comme une expérience autonome, même à quelqu’un qui n’a aucune intention de regarder la série originale.
Bien que peut-être moins chargée en action que les cours précédents, The Conflict a néanmoins captivé. Jusqu’à présent, l’histoire a inclus quelques événements majeurs, notamment un assassinat forcé et le retour d’un personnage légendaire. Bientôt, l’arc devrait prendre toute son ampleur et offrir des combats implacables.
1. Dandadan
À l’exception peut-être de Uzumaki, Dandadan était l’anime le plus attendu de l’automne 2024 ; en fait, les trois premiers épisodes ont même eu une projection en salle pour souligner l’ampleur de l’adaptation. Bien que ce soit encore tôt, il semble que Science Saru ait totalement capturé la magie du manga, produisant probablement le meilleur épisode d’ouverture de 2024. Dandadan dégage une énergie cinétique irrésistible, portée à la vie grâce à un style artistique fluide et une animation explosive qui conviennent parfaitement à l’humour slapstick et aux séquences d’action débridées.
Momo et Ken sont les deux personnages principaux, deux adolescents qui se lancent dans un pari pour prouver l’existence des fantômes ou des extraterrestres. Bien sûr, ils se retrouvent bien au-delà de ce qu’ils avaient imaginé, se retrouvant plongés dans une guerre d’entités surnaturelles, de grand-mères fantastiques et d’objets confisqués. Bien qu’ils commencent comme des inconnus, l’amitié entre Momo et Ken se développe extrêmement rapidement, sans jamais paraître précipitée ou forcée.
Dandadan continue de monter en puissance, produisant probablement l’une des aventures les plus complètes et équilibrées de l’année. L’anime jongle habilement entre comédie, action, construction du monde et même romance, réussissant à les combiner de manière complémentaire qui valorise chaque élément. L’aspect romantique est particulièrement notable, car l’amitié entre Momo et Ken se développe de façon véritablement touchante. L’épisode 5 se concentre presque entièrement sur leur amitié, alors qu’ils tentent, en vain, de mieux communiquer à l’école. D’une certaine manière, cet épisode sert de test pour voir si Dandadan pouvait maintenir son niveau élevé dans une situation plus « normale ». La réponse a été un oui retentissant.
